AVSNITT 2 - Ackorden och helheten
Nu när vi kan ters, kan vi bygga ackord!
Som vi redan pratat om bygger vår musikaliska tradition på klanger som i vår uppfattning klingar bra ihop - terser. Hittills har vi hållit oss till en ters i taget, men! Om man staplar flera terser på varandra, då får vi det som ligger till grund för vår musik och ofta backar upp melodin - nämligen ackorden.
Musikens harmonik bygger i stor utsträckning på principen att man ”staplar terser” ovanpå varandra för att skapa ackord. En ters är ett intervall som omfattar tre tonsteg och kan vara antingen liten (bestående av tre halvtonssteg) eller stor ( bestående av fyra halvtonssteg). Genom att lägga flera sådana intervall ovanpå varandra bildar man ackord, och dessa ackord utgör den harmoniska grunden i större delen av den västerländska musiken.
När man bygger ett ackord utgår man alltid från en grundton, den ton som ackordet namnges efter. Ovanpå denna placeras först en ters, sedan ytterligare en. Den undre tersen bestämmer om ackordet är dur eller moll. Om den understa tersen är liten kommer det att låta moll och den efterföljande tersen blir då oftast stor. Är den undre tersen stor blir nästa ters oftast liten och det kommer då att klinga som ett durackord.
Hur använder jag då detta?
Jo - ackorden som musiken bygger på styr en hel del över hur vi väljer att använda våra tersstämmor. Extra tydligt blir det när vi är fler än två som sjunger, då får vi nämligen med en hel ackordsklang och kan välja om vi vill följa melodins rörelser (så som vi hittills övat) eller om vi vill stanna kvar i den underliggande ackordsklangen trots att melodin kanske rör sig även utanför denna.
Hur ska jag öva?
När du sjunger din stämma kan du ju fortfarande bara sjunga en ton i taget! :) Väl inne i din stämma skiljer sig alltså inte detta särskilt mycket från det vi gjort tidigare. Dock ger kunskapen om ackorden och vår förmåga att känna igen klangerna oss större möjligheter att planera och förstå vad vi gör och varför. Det blir lättare att lösa eventuella problem och framför allt att hitta din stämma.
Ditt mål är fortfarande att bygga upp en trygghet. Känslan av att VETA det du inte kan se eller ta på: tonerna. Du vill kunna känna dig trygg i att du gör rätt. Tvekan gör det nämligen mycket svårare att sjunga.
Därför! Öva även nu FÖR mycket på varje enskilt moment. Hasta inte fram utan ta det långsamt. Noga. Om och om igen tills dess att du kan det i sömnen.
DAGS ATT- öva!
I vår första övning ska vi träna på att sjunga och känna igen dur och mollackord genom övningarna nedan. Precis så som v i gjorde med tersintervallet.
VECKANS Låtar- Exempel från verkligheten
Att sjunga ackompanjerande stämmor, som utgår ifrån ackorden istället för melodin, kan göras på flera olika sätt. Antingen genom textsvar, eller exempelvis som vilande toner på långa vokaler. Vi ska prova bägge alternativ genom följande tre exempel:
Praktisera själv!
Använd låtarna nedan.
Precis som i förra avsnittet får du här inte hjälp av mig att hitta stämmor, nu ska du få leta på egen hand. Men! Istället för att följa melodin ska du nu få träna på att följa ackorden, via ditt gehör. Du ska få träna på att känna vilka toner du kan stanna kvar på och när du behöver byta ton för att anpassa dig till nästa klang, helt utifrån din egen uppfattning. Inga rätt och fel här!
* Börja med att sjunga en lång vilande ton som du tycker passar till klangen i musiken.
* Sträva sedan efter att med så små förflyttningar som möjligt av din ton, följa med i låtens harmonik. Ligg gärna kvar på samma ton om det går.
* Gör sedan samma övning, men utgå från en ny utgångston.
* Om du kan - identifiera utgångsackordets grundton, ters och kvint och prova att utgå från dem alla tre, en i taget. Men, du behöver inte VETA vad du sjunger i denna övning. Lita på när du KÄNNER att det är rätt.
Inspireras gärna av klippet med Jacob Colliers version av Fix You. Lyssna ända til slutet och se hur publikens spontana toner blir till körsång.
Ackordstonerna kan staplas i olika ordning
Nu ska vi krångla till det lite, och samtidigt öppna för nya möjligheter. Samma toner upprepas nämligen om och om igen, men i nya tonhöjder. Det betyder att man kan skapa ackord även exempelvis med den från början översta tersen, istället i läget under grundtonen. Det ger oss möjlighet att bygga klanger utifrån röstlägen och även att välja att byta till den närmsta tonen i nästa ackord, istället för att låta alla toner flyttas parallellt.
Om detta ska vi prata mycket mer i nästa avsnitt - men! Känn redan nu på klangen, genom att testa dessa stämmor till Cotton firelds, där fördelningen för just sådan att den översta tersen i ackordet (som kallas kvint) sjungs under grundtonen.
Tveka inte att höra av er med frågor eller funderingar!
Jag önskar dig ett varmt lycka till med din sång - vi ses i nästa avsnitt!
Din sångpedagog
Viktoria Åkesson Forsman